聲樂藝術的大衆化審美解析論文

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摘要:隨着聲樂藝術的發展,大衆化審美日益成爲主流。聲樂藝術是人們不可缺少的文化生活,是人們情感表達的一種方式,具有獨特的魅力。審美是一種理想性的活動,人們的審美是不斷變化的,審美的提升促進聲樂藝術的提升,聲樂藝術的發展也影響人們審美的變化,對人們能夠產生潛移默化的審美效應。大衆審美與聲樂藝術相互作用,提升人們的精神文化價值。本文通過審美的大衆與藝術的發展,探討聲樂藝術的大衆化審美

聲樂藝術的大衆化審美解析論文

關鍵詞:聲樂藝術;審美;大衆化

隨着時代的進步,聲樂藝術不斷變化發展,在題材內容、演唱風格以及表演形式等方面,都有新的突破。在全媒體時代,聲樂藝術滲透到了人們生產生活的各個方面,影響着大衆審美文化的發展。聲樂藝術自身是一種審美的意識形態,它是在人類特定的歷史時期產生並不斷髮展變化的。聲樂藝術在一定程度上反映了當時社會的思想道德體系以及主流價值觀念,它與大衆的精神文化內涵有緊密的聯繫。我國當前的聲樂藝術呈現出多元、開放的文化特徵,與大衆的審美需求相適應。

1我國聲樂藝術的發展

我國聲樂藝術歷史悠久,可以追溯到遙遠的新石器時代。遠古時期的聲樂藝術並不是真正的聲樂藝術,只是有簡單的語言表述和音調,是聲樂藝術的萌芽,當時的聲樂藝術主要是在勞動中產生的。遠古時期的聲樂藝術主要是歌唱,表達生活中的情感,表達勞動的直觀感受。聲樂隨着情緒的變化而變化,歌詞一般都很簡單,一句話或者簡單的幾個字就能夠組成一首歌曲,但是已經有了簡單的音階,促進了我國聲樂藝術的產生和發展。周朝時期,開始設立專門的音樂機構,選拔專門的人員學習音樂理論、演唱和舞蹈等,主要用於慶典活動。周朝的演唱內容有所發展,主要是禮教和貴族生活的場面,後來也有民間的民歌。民歌主要來源於民間的生活,民歌內容豐富多彩,具有明顯的民族特色,其中著名的有《詩經》《九歌》等。漢朝是我國聲樂藝術的第一個繁盛時期,形式多樣,發展迅速,主要有繞歌、琴歌、漢樂府歌謠、相和歌等。其中漢樂府歌謠是漢朝專門設立的音樂機構,通過採集民間的歌謠,進行加工整理而成的,最後又傳回民間。唐朝由於是我國政治、經濟和文化都十分繁榮的時期,聲樂藝術有了進一步的大發展,藝術形式更加豐富多樣。出現了參軍戲、說唱、大麴等新的聲樂藝術形式。宋朝由於詞曲的大發展,聲樂藝術有了新的發展,主要是興起於城市的宋雜劇、曲藝、諸宮調等。元朝是我國文化藝術發展的又一繁盛時期,主要代表是元曲,以散曲和雜劇爲主要的形式。到了明清時期,由於商品貿易的發展,推動了我國聲樂藝術的發展。明清時期的聲樂內容主要來自於生活語言,演唱中的潤腔手法十分豐富。這一時期,聲樂藝術的主流是俗曲,同時戲曲藝術也有較大的發展,比如《桃花扇》《牡丹亭》等。隨着改革開放的發展,現代聲樂藝術具有強烈的時代氣息和民族色彩,充滿了創造力和想象力,形成了獨特的藝術風格。在演唱風格上更加多樣化,素材內容更加多元化,表演形式也有新的突破。由於西方音樂的傳入,我國聲樂演唱中吸收了西方的美聲唱法,美聲、通俗、民族三種唱法成爲主要的形式。聲樂藝術作品中包括歌詞和旋律,目前我國聲樂藝術的素材內容具有明顯的多元化特徵,取材於社會生活的各個方面,並且與西方的聲樂藝術相互碰撞相互融合,傳統與現代相互融合,豐富了聲樂藝術的內容,給人們更多的視聽享受。在表演形式上,爲滿足大衆的審美需求以及市場的需要,聲樂藝術與多種舞臺表演形式相結合,出現了實景演出、音樂劇、歌劇等多種形式。

2聲樂藝術的審美特徵

2.1聲腔美

聲樂藝術主要是靠人體發聲的藝術,不同國家對聲樂藝術有不同的審美標準,但是對於聲腔的美,幾乎有相同的標準。我國對聲腔的標準,主要是字正腔圓,而國外的美聲唱法中,也是要求字氣聲的統一。演唱者在演唱的過程中,要能夠遊刃有餘地控制音色和音量,表達出聲腔的美感和藝術表現力。聲樂藝術是聽覺的藝術,聲腔的美十分重要,將聲腔與作品的情感相融合,才能帶給聽衆完美的聽覺享受。

2.2音律美

聲樂藝術裏包括着聲音和樂律,感情基調不同,節奏就會有變化。創作者在進行藝術創作中,需要把握情感的基調,瞭解歌詞的內在律動,對音調和節奏進行編排。聲樂藝術是一種聲音化的語言藝術,語言的內容、結構、風格等都對曲調的創作有影響。旋律是聲樂藝術的靈魂,它代表着聲樂藝術的獨特魅力,傳遞着聲樂藝術的主題情感。2.3表演美聲樂藝術需要表演的再創作,通過表演實現其審美價值。受歌詞和音律的影響,聲樂藝術有一定的表演範圍,相對來說比較穩定。表演者基於自己的審美以及主觀感受,對作品進行再次創作,是對聲樂藝術作品的'補充,使聲樂藝術更加有生機和活力。對於觀衆而言,這種潛移默化的引導,對觀衆的感知能力和審美鑑賞的能力產生影響,使聲樂藝術充滿了崇高的社會價值。

3聲樂藝術與大衆審美的關係

3.1聲樂藝術對大衆化審美的影響

3.1.1對審美標準的影響

大衆化審美標準主要是大衆對審美價值的衡量準則,它是基於大衆自身的、潛在內心的判斷。在聲樂藝術上,我國傳統的大衆化審美標準是清雅和簡單,把意境美作爲聲樂藝術的最高標準,以簡約的風格啓發人們感悟人生,追求美和善。隨着時代的發展,大衆審美的觀念和標準不斷變化,從傳統走向現代。受現代生活節奏和物質水平的影響,人們更加尋求追逐快感,釋放慾望,追求個性化和時尚化,短暫的快餐式消費十分明顯。聲樂藝術出現了多種形式,流行、美聲、民族等唱法豐富多樣,歌伴舞、合唱、獨唱等多種表演形式相互配合,滿足了大衆的審美需求,提升了大衆的審美標準。

3.1.2對審美趨向的影響

聲樂藝術對大衆審美趨向的影響是無形的,通過潛移默化的作用對大衆審美趨向產生影響。不管是民族歌曲、流行歌曲,還是戲曲唱腔,或是原生態的作品,都能夠對大衆的審美趨向產生影響。當前流行歌曲發展繁榮,深受人們的喜愛,尤其是年輕人,已經不把它當成一種聲樂藝術的形式,而是一種生活的享受。上個世紀八九十年代流行的是李谷一老師的作品,她的演唱風格、衣着和髮型,都受到人們的追捧,成爲當時主要的審美趨向。近年來在流行音樂中最受歡迎的周杰倫,帶動了新的審美趨向,他的唱腔、風格甚至表情等都成爲人們模仿和追捧的地方,成爲一種新的時尚美。聲樂藝術對審美潮流有重要的引導作用,影響着大衆審美的趨向。

3.2大衆審美對聲樂藝術的影響

隨着市場經濟的發展,大衆審美不斷變化,在變化中推動聲樂藝術的發展,對聲樂藝術進行選擇和淘汰。如今,大衆審美向多元化發展,更加追求自我、自然和時尚,聲樂藝術不再是過去單調的民族歌曲以及戲曲,聲樂藝術不再高高在上,而是與人們的生產生活緊密聯繫。受大衆審美的影響,聲樂藝術作品的內容更加豐富,愛情、娛樂、生活等與人們相關的各個方面,都能夠成爲創作的主題。舞臺表演更加隨意多變,不再是固定的模式。大衆審美的變化促使聲樂藝術不斷變革,滿足人們的審美需要。總之,聲樂藝術充滿魅力,隨着時代的發展,大衆審美的變化而不斷變化。同時,聲樂藝術也影響着大衆的審美標準和審美趨向。聲樂藝術在不斷變革中,與大衆的關係更加緊密,在大衆的審視下,聲樂藝術才能更好地實現自身的藝術價值,促進大衆審美的提升。

參考文獻

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