一、培養學生豐富的音樂鑑賞能力、理解能力和想象力
鋼琴的訓練是以學生自己練習各種鋼琴曲爲基礎的，因此，必須逐漸增強學生對音樂的鑑賞、理解、想象的能力。要使他們能夠鑑別各種音樂的高低粗細之分及不同情趣，能從感情上領會並感受音樂的意境，還要在演奏中把這種意境表現出來。如果學生不能理解作品，缺乏想象力，彈奏時不知要表達什麼、怎麼表達，那就會使演奏變得索然無味。每一篇賦予藝術性的鋼琴樂曲，都有其獨特鮮明的音樂形象和意境，從最簡單的形象到具有最深刻意義的形象。例如，鋼琴曲《四小天鵝舞曲》篇幅不大，技術單純，在連續右手雙音彈奏中，要把旋律清晰地勾勒出來，尤其是附點音符節拍的準確性，結合適當的速度和表情，表現出四小天鵝輕盈的舞姿；左手低音區的伴奏部分，彈奏時跳音要運用指尖和手腕的反彈力，彈得短促而有彈性，音色才能處理得乾淨利落，使整個曲目更富有舞蹈性。演奏這支鋼琴曲，不僅需要相當的彈奏技術能力，更要求演奏者對作品深刻豐富的內涵有正確的理解和內心的感受。因此，教師對學生進行訓練過程中，不僅要教學生掌握技術，還要進一步引導學生了解音樂的內涵，這也是極其重要的任務。
二、訓練學生掌握紮實的基本功，能靈活運用
完美的鋼琴演奏技術，克服彈奏上的各種困難，表現出樂曲內容鋼琴教育是一個專門學科，有其特定規律。爲了使學生獲得最完美的技巧，以便克服演奏上的困難，表現樂曲內容，就必須從一開始就打下良好的基礎。說到打基礎，往往有許多人首先想到的是把手指練得靈活，彈奏達到流暢、快讀、均勻等等。這當然是必要的，但是，在實際上，這些只不過是鋼琴技術的個別要素。鋼琴技術的全部要素所包含的內容，要多得多。必須注意的是我們均不能把技術練習和音樂練習截然分開。彈一首樂曲，就像朗誦和唱歌一樣，首先是要有內容，有意境，之後纔是怎樣表達的問題。要想把音樂作品中清晰的思維、強烈的感情及藝術形象表達的準確生動，必須首先對學生進行音樂的培訓，才能達到此目的。這種對音樂形象的研究及美的教育，必須從學生學習和接觸樂器的最初時期便要開始，並貫穿於整個鋼琴教學的全過程，對不同程度的'學生，只是在講授的具體內容上有所區別。
要引導學生通過對樂曲本身的研究，即對具體音樂的研究，瞭解音樂的內涵，使他們充分注意表情，使表情的特點和樂曲的旋律、節奏的韻律及內容完全吻合，使學生把優美彈得優美，把莊嚴的彈得莊嚴，把憂鬱的彈得憂鬱而不是千篇一律。心和手的關係是密不可分的，彈鋼琴必須做到“得心應手”。心中無所得，手上掌握再多的技巧，也是機械的敲擊而已。反之，對樂曲表達的思想情感和意境很清晰，而彈法不掌握，同樣也是達不到目的。因此，在教學中必須擺正兩者關係，教會學生心手結合，不可偏廢。爲了克服彈奏中的隨意性和不明確成分，教師必須在課上向學生提出清楚、明確、具體的鋼琴彈奏技術要求，並且嚴格要求學生努力做到。比如，用什麼樣的聲音，是柔美的、明亮的、濃厚的或是歡快的；怎樣的速度，是快板、小快板、行板或是廣板來彈；哪些句子要強些；哪些句子要漸弱；樂句應當怎樣劃分；演奏中手的呼吸等等。使學生在上課後能清楚，這些功課的最起碼要求，以及達到這些要求的方法。這樣可以逐漸引導學生在練琴時有明確的目的性、方向性和採用精確的方法，從而在演奏中逐漸培養起較強的邏輯性，做到聽覺準確靈敏，表情鮮明靈活，肢體語言配合得當。因此，教師只有在鋼琴教學方面不斷地去引領學生，才能使他們對音樂形象的理解有所進展，對鋼琴彈奏技術的訓練有明確的目標和方向，進而獲得最完美的演奏技能技巧。如果在教學中，教師只把注意力放在鋼琴彈奏的技術上，而對音樂的意義和規律認識模糊，不能幫助學生了解音樂作品的整體和各個細節，必然會導致膚淺、片面，甚至機械、刻板。相反的，如果一位教師只滿足於講述表情、意境、內容、形象，而不能準確的把樂曲的內容具體而生動的體現在觸鍵、音色、呼吸、分句、表情的強弱和漸強漸弱的起止，等等。那麼，學生對這樣的彈奏只會感到茫然不解，無所適從。
總之，學習鋼琴對於學生的成長，培育具有全面文化修養的人才是很有意義的，這就要求我們鋼琴教師，在藝術思想和彈奏技巧方面的正確指導，並結合實際情況，科學的安排和有效的進行教學，提高教學質量，在幫助學生提高對鋼琴藝術的認識的同時，更好的完成鋼琴教師的使命與任務。