一、動畫創作中角色表演的概述
(一)熟讀劇本——對角色表演的再認識
熟讀劇本，找尋其中人物的角色設計，要了解動畫劇本與角色表演之間的關係，這是我們動畫設計師的首要任務。在動畫劇本中，要想了解角色是怎樣去表演的，那麼你就要去親身體會角色，演繹着角色的情感變化，這是我們需要去做的。而動畫中角色的性格特點要符合劇本的故事情節，要形成鮮明的性格特點，好讓我們來進行角色區分對比。角色的個性表演能讓觀衆有想象的空間，劇本中的動畫角色是一個設計出的虛擬形象，所以我們要在實踐中找尋角色的特點去體會，才能讓這個角色表演更加的生動。劇本的作者是編劇，編劇塑造角色也是從生活中積累出來的，但是能夠附加於角色活靈活現的表演，這是原畫設計師要做的重要事情，他們纔是動畫片的的主要演員。繪畫功底好的動畫設計師不一定是創作作品最棒的人，但是一個會表演的設計師纔是對作品的提升有幫助的人。所以既要體會劇本中角色的表演設計，又要有好的繪畫基礎，纔是一名優秀的動畫設計創作者。如圖 2 除了劇本以外，動畫表演常常借鑑一些電影或音樂歌舞片的節目，動畫片中的“角色”有別於其他影視類作品中的“角色”，因爲它們是虛構的。虛構的意思不是指角色和故事情節是編劇想出來的，不具有真實性。而是指角色形象是動畫造型設計師通過想象繪畫出來的。細心觀察生活中人物衆多的相貌、外部特徵、性格、捕捉生活中的每個細節是每個動畫造型設計師必做的功課之一。創作的靈感源於設計師對現實生活的感受，所有動畫片中的角色形象都是從現實世界中提煉出來的。這樣我們就可以參照自己做出來的表演動作，放入動畫當中使動作更流暢，達到作品的預期效果，使得角色在作品中顯得不生硬、不死板。
(二)個性塑造——對動畫人物的再認識
個性的塑造對動畫人物起着非常重要的作用，當我們把情感情緒與自身的性格特點放在不同形態的角色造型上時，就會附加於這些造型一個生命體的象徵，然後開始他們不同的環境下創造的故事。然而人物的個性除了需要表演出來，還會體現在這個角色的相貌和形態上，根據劇本的描述，在設計人物時進行誇張變形，來展現其個性的表演設計。現在我們很多動畫師都會把重點都集中在人物形象等效果的設計上，而往往在角色動作上表現的僵硬死板、不自然。這就是他們不懂動畫表演的存在性，忽略了動畫創作中表演個性的特徵，那麼要做到角色表演精彩的動畫影片，就要靠設計師在生活中和劇情中理解與體會角色的世界。根據動畫劇情角色可以設定不同的人物形象與性格特徵，就可以創作出不同角色的動作設計。要知道通過人物內在的個性與心理，才能表現出外在的行爲與作爲，個性表演創造角色既不能脫離自我的性格特點，也不能超越劇本所要塑造的人物去表現自我，而你只可以從自我出發來過渡到角色，達到角色與我的形象完成融合在一起，創作更生動的藝術設計作爲角色的形象。當然對動畫人物的再認識除了塑造角色的個性特徵外，也要考慮從形體的角度，做到“以形傳神”設計過程中，這是學習和運用形體動作來塑造人物個性形象的真諦。在創作動畫片的過程中，動畫表演在前期準備中起着重要的作用，主要是在前期創意中要確定整部作品的美術風格特點，尤其是人物設計給角色的表演提供了基礎性的設定。而導演繪製的分鏡頭臺本也是爲了讓角色找到更適合的個性的表演。美術風格的體現主要是在動畫的場景上，而角色表演的前提基礎就是人物的設計。例如你設計的動畫人物的個性是很隨意的特點，你沒有根據表演的概念去反覆的推敲設計的過程，最後設計出來的角色很有可能是沒有任何個性的特徵和形象。以後要是在設計人物形象時，沒有運用表演來做表情與動作的設計，會使得動畫作品不流暢、會不令人信服，也不會讓觀衆產生共鳴。真人的表演與角色的表演是有所不同的，一個是做出來的一個是畫出來的'。因此，想要動畫中角色變得活靈活現，就是賦予其人物個性特點的動作表演設計，讓它變得流暢，這是要靠創作者在生活中的細心觀察，同時也需要具有較強的繪畫功底。
二、動畫創作中角色表演應用過程中易出現的問題
(一)動畫設計師對角色表演的忽略
在過去的動畫創作中，都是要動畫設計師親自表演表情、動作等設計，然後在繪製到紙面上的角色，這樣是角色更加真實靈活。但是現今的動畫產業上，角色較爲生硬死板，分析出來的結果是再設計角色的時候，沒有親身體驗角色在劇情中的個性體現，使得角色無法與劇情相結合，造成動畫本質的癱瘓。現在的動畫設計師一部分卻忽略的角色的表演，表演的基礎是對生活的體驗與體會。動畫師應該要特別注意研究人物的各種運動規律，一切動作和情緒的內在邏輯與心理依據，還應重視和掌握的外部表演的技巧。當你作爲演員的時候，你可以自身去創作角色，也可以通過鏡子等物體，先看着自己，模仿自己的動作做表演。動畫師不能忽略這個問題，因爲導演要通過演員表演體現劇本的整個構思，也要對創作角色有着充分的準備和細緻的設想。最直觀的反映就是角色表演的創意，當角色設計到達很好的效果時，就要注意他表演的部分了。真人表演與角色表演是有差別的，這時候要注意的就是角色動起來時，他的動作是否流暢，是否符合運動規律，做到動作設計的自然。這些問題往往動畫師都會忽略掉，所以要在此基礎上，進行動畫角色的動畫性的表演，誇張設計的表演可以有效地將動畫的語言表述出來，運用誇張的動作設計及表演的變化多端來塑造劇情中的角色性格特徵，動畫師有時對角色的誇張度掌握的不是很明確，要適度誇張和符合性誇張才能到達設計的效果，除了可以在造型上進行誇張設計外，我們還需要在細節上多多加入表情和動作的誇張性，但是誇張不帶着動作的幅度可以無限制的放大，而是需要創作者反覆的繪畫，推敲變形的過程之後，設計出來的角色的性格和帶有情緒的動作，纔是動畫角色表演的精髓。其中時間的掌握也是動畫中不可缺少的一部分，除了誇張手法外，運用時間和空間也可以很好的展現出角色的性格特點，並且運用時間的間隔、紙張的張數都可以控制動畫角色表演中的節奏感。
(二)動畫角色表演肢體語言程式化問題
在我們的日常生活中,要時刻的觀察生命體的各種運動規律，這有助於在創作動畫片中角色，幫助我們角色的設計更加完善。但是從表演到動畫片中，發現每一個動體在運動之前都有一個準備的動作，也就是反動作，例如出手打拳，打出的時候手臂要先向回收，然後打出去再收回，收回時有力的作用，所以要緩慢一些動作，這些雖然是細節動作，但是沒有他們就會變得不夠真實。但是在動畫片中,角色表演的肢體語言受到程式化的影響，系列動作固然很重要，但是一味的只靠一種形式所維持角色的肢體表演也是行不通的，會造成讓人乏味，毫無新意。例如在很多的國產影片中人物，角色外形有着很多的差異點，男女老少，高矮胖瘦，他們運動起來的狀態都是不一樣的，有着明顯的差別，但是在書中會給你舉例說一種標準化的動畫運動規律，參照這樣的方式有利於對角色運動掌握的很好，但是有利就有弊，他會形成固有的模式，設計師會忽略生活中角色的肢體語言，使得動畫的角色肢體語言顯得死板，沒有角色的個性特點，這就是沒有去研究每個角色的性格所帶來的運動，忽略了角色表演。在同一個場景中，每個角色的動作設計都是要預先準備好的，這可以讓觀衆瞭解整個相關的故事是從哪部分動態信息中出來的，如果肢體語言程式化的話，會讓觀衆猜不出故事情節的發展過程，也看不出每個角色的個性特徵。每個角色的動作設計如果有一定的運動規律來實行的話，會導致動畫片沒有表達劇情與角色之間的關係,所以說要想角色能夠生動，創作者就必須賦予角色生命，這種生命力可以通過性格、動作設計中體現出來，繪製角色的肢體語言就顯得十分重要了。當然在我們所說的動畫片中出現肢體語言程式化的問題，是會在創作中受到侷限性，即便在整個過程中角色的動作被設計的再完整再協調，也沒有辦法在動畫片中達到像真人運動出來的動作展示，瞭解這些問題後，就會發現在動畫作品中，確實是存在着一定的肢體語言程式化，所以我們可以用誇張的手法進行加工設計，來區分不一樣的角色特徵，但是一定要切記角色的每個部位都是用來表達情感的，我們除了要掌握運動規律，也要發掘角色本身的個性特點，再加上設計師想要創作的形象設計，就會使整部作品達到最好的效果。
三、動畫創作中角色表演技巧常見問題產生........14