在美術課專業教學中，水粉畫教學是實施色彩教學的基本形式。在水粉靜物作品中有很多因素，譬如色調、明暗、造型、空間等都能對作品的質量產生重大影響，其中以色調最爲突出，它直接關乎着作品水平的高低。因而，在水粉畫教學的過程中，把握好色調教學對提高整個水粉專業教學有着關鍵性作用。在多年的教學實踐探索中，筆者將色調教學貫穿到整個專業的教學中，收效顯著。
一、“色調”的基本概念及形成
顧名思義，“色”是指顏色，“調”是指調子，概括而言就是指顏色所形成的調子。在水粉靜物作品裏它是指各物體之間所形成的整體色彩傾向，專業術語裏經常說的暖色調、冷色調、中性色調就是這個意思。當然還可以具體的有所指，如紅色調、黃色調、藍色調、紫色調、綠色調等。
色彩調子的形成因素是非常多的，不僅光線對色調形成發揮的作用很大，就連物體本身固有色和物體受環境影響的條件色對色調的形成也能產生很大的作用。
二、“色調”在水粉學習過程中的應用
要求學生做色稿練習，水粉靜物作品中“色調”的形成既具有偶然性又具有必然性。在這種情況下，必須得引導學生正確的區分和把握畫面“色調”的形成，概括如下：
1.學會整體的觀察和歸類定位的方法，迅速抓往一組物體的基本“色調”。這種基本“色調”通常體現在畫面主體物和主要襯布上，而不是次要物體和一些不相干的物體。主體物和主要襯布它們色彩強弱的對比，對“色調”的形成在水粉靜物作品中發揮了主導作用；反之，次要物體則是從屬地位，它們中的任何一塊色彩都要從屬於畫面“色調”，不能偏於這種整體的色彩傾向。
2.進一步理解畫面“色調”的形成，是由於物體間相互影響、相互作用產生的。因此，鼓勵學生多花時間去找物體間的色彩聯繫。任何一種色彩的產生都是有其重要依據的，沒有依據的色彩是不可能出現在畫面上的，也不可能形成“色調”。
3.學生對“色調”形成的認識既是一個感性的過程，又是一個理性的過程。在這個感性過程中，讓他們儘可能的多看色彩，多看不同的色彩，儘可能多地自覺分析色彩的形成，分析色彩關係的產生，分析“色調”的統一性。反覆推敲，做到心中有數，意在筆先。
4、.物體的形體輪廓、比例、結構、透視變化等概括的畫出來就行，不要要求太嚴格。
三、局部刻劃與整體“色調”的關係
學生在進行水粉畫寫生時常常出現兩個問題，一個是鋪完大關係後不知道下一步該怎麼畫了。另一個是能夠局部刻畫，甚至能畫得很細，但停下一看畫的`東西與整個畫面不協調，不是重了就是淺了，不是純了就是灰了。
1.對於不會深入刻劃的同學應該按照從主導色畫起的原則，一個局部，一個局部的去完成。比如畫一組靜物，當大關係鋪完後，如果最主導的顏色是在主體陶罐上，那麼就應該從它畫起，並儘可能一次把它完成。然後再尋找第二個、第三個……以此類推。如果最重的色彩是在襯布上，那麼就應該從襯布畫起。當把這遍工作完成後，就會發現畫面上形成了一個明確的“色調”關係。很多物體包括襯布在內是非常的渾厚、生動，這種渾厚、生動不是單一的，而是相互作用、相互影響的，所形成的“色調”也是非常的統一、亮麗。
2.學生一幅畫的局部刻劃得不好，多半是因爲忘了他所描繪的東西在整體中的位置。如果心中有整體，畫得再細也無妨。
四、“色調”的組織辦法
以“色調”爲基礎的搭配包括：同類色調搭配，類似色調搭配，對比色調搭配
1.同類色調搭配：將相同的色調搭配在一起，形成統一的色調。純度較高的同類色放置在一起時能產生活潑、純粹的感覺。之所以會形成這樣的感受，是因爲其中每個顏色都具有活潑，純粹的共性特性。同類色搭配是色調中最容易的。
2.類似色調搭配：以色調配置中相鄰或相接近的兩個或兩個以上的色調搭配在一起的配色。若以高調類似色搭配爲主，便形成了淡雅協調又富於變化的畫面。類似色調的特徵在於色調與色調之間微小的差異，較同一色調有變化，不易產生呆滯感。
3.對比色調搭配：相隔較遠的兩個或兩個以上的色調搭配在一起的配色，對比色調會因色彩的特性差異造成鮮明的視覺對比，有一種相映或相拒的力量使之平衡，因而在產生對比調和感的同時，色彩的數量也須有所控制，一般不超過兩三種色相。
此外，利用不同輕重、強弱色彩的面積、比例，調整色彩的視覺平衡。運用色彩三要素的變化，加強色彩的視覺節奏，突出色彩的視覺重點。
色調能產生優美、震撼人心的感人力量，它在水粉靜物中發揮着非常獨特的作用。它的形成是因爲物體之間的相互作用、相互影響，好的“色調”就像一杯醇醇的美酒，可觀可品，意味悠長。在教學中，“色調”的應用會使學生更深刻的理解色彩的形成並不斷地發現美的存在。