歌唱是身體的一種整體運動，人體要發出優美的聲音需要依靠各個器官合理的協調配合運動。那麼，聲樂教學中如何進行發聲訓練呢?
[摘要]聲樂是發聲技巧、心理、語言等多種知識相互關聯的整體學科，聲樂教學中發聲各部位技巧的訓練需要協調統一相互關照，片面的強調某一部位的技術技巧的訓練，而忽略各部位相互間的協調與統一，就會造成發聲訓練的片面、機械化。從發聲各部位的對抗與協調訓練研究入手，分析歌唱發聲時各器官之間存在着的對抗與協調，以及與歌唱心理之間的關係，列出影響歌唱發聲協調統一的因素，強調聲樂訓練應從局部到整體協調一致循序漸進，逐步培養學生獲得協調統一的整體歌唱狀態。
[關鍵詞]聲樂教學;對抗;協調;統一
聲樂學習不同於其他器樂的學習，聲樂演唱者本身就是一件人聲樂器，使人聲樂器發出優美聲音的各個器官都有其各自的分工，它們之間既獨立存在，又相互關聯。聲樂教學中，教師如果片面強調某個發聲部位的技術技巧訓練，孤立的對某一個部位研究學習，而忽略相互間的協調與統一，就會造成發聲訓練的片面、機械化，造成學生髮聲運動肌肉羣的錯誤記憶和錯誤的發聲方法，久而久之形成錯誤的發聲概念，難以糾正。“正確的發聲是呼吸、聲門、共鳴以及語言諸因素共同協調配合而成的。”在演唱中，各部位的技能技巧和諧統一達到一種平衡，是發出優美歌聲的前提。聲樂教師必須明確教學理念，在平時的發聲技巧的訓練中多引導學生髮現、體會發聲各部位的對抗與協調，樹立正確的發聲概念。也就是說聲樂教學中首先要確立協調統一的發聲概念，再通過循序漸進的調整、協調發聲器官，配合協調的心理活動，最終使歌唱成爲自然協調的身體運動。
一、發聲各部位之間的對抗與協調
(一)歌唱呼吸的對抗與協調
氣息是歌唱發聲的基礎，控制協調好氣息是歌唱學習的關鍵。歌唱中的氣息運用不是日常生活中的呼吸，它需要呼吸技能的配合來控制其速度與力量，讓吹動聲帶的力與發音協調，才能發出圓潤優美的聲音。在聲樂教學中要重視氣息控制的訓練，首先要從瞭解其呼與吸的對抗與協調規律入手。歌唱的呼吸可分爲兩個動作：吸氣和呼氣。吸氣時口鼻同時吸，吸氣要深，並且要適。呼氣時應當平穩、均勻，有控制。這個過程中保持肩膀自然下垂，胸部放鬆。將氣息吸入後感覺兩肋擴張、橫膈膜下降，與腹部形成一股對抗的壓力。然後呼氣，腹部收縮推動氣息吹動聲帶發聲，這時，橫膈膜不能很快鬆掉，而是需要保持吸氣時向下的力量，與腹部向上的推動力形成一股對抗的力量。這個對抗的力量就是歌唱中的氣息支點，它支持着聲帶發出好的基音，歌唱中共鳴色彩、行腔變化、情感的流動都離不開氣息支點的控制與協調。不管是演唱哪種風格的歌曲，美聲或者是民族它們對呼吸的要求都是一樣的，甚至傳統的原生民歌演唱都是需要正確的呼吸技巧支持。氣息的運用是發聲、歌唱的基礎，美好的歌聲與好的氣息密不可分。 聲樂教學中，要讓學生控制好吸與呼的這種對抗力量並不容易，需要長期系統地進行訓練。通常出現的問題是，學生將吸氣與呼氣的動作分爲兩步來做，沒有控制地呼氣，這樣就難找到呼氣的支持點，引起氣息淺、氣息不夠用、聲音位置偏低等一系列問題。糾正錯誤的氣息運用是發聲訓練中首要要解決的問題。教師可以運用胸腹式呼吸法、 “吸着唱”的感覺來訓練，即呼氣發聲的過程中保持吸氣的狀態，使呼氣均勻有控制。想象“呼中有吸”， 找到氣息的支點，在呼氣和吸氣的對抗中找到平衡與協調。歌曲演唱中的氣息運用還要考慮音高、旋律、節奏、樂句、情感表達等方面的因素，“氣爲聲之本”，控制協調好氣息的運用必須貫穿整個聲樂教學與學習中。
(二)高位置與氣息支點的對抗與協調
中國戲曲中自古就有“沉於底，冠於頂”的說法。“沉於底”就是指歌唱中的氣息要深，沉得深。氣息深，聲音的位置才能高。金鐵霖教授在給學生上課的時候曾說:“唱歌前嘆口氣，嘆在哪，就吸在哪，吸在哪，就從哪唱，歌唱的支點越低，高音的質量也就越高。”在聲樂教學中，發現有一定基礎的學生在中聲區保持呼吸支點相對容易，但在唱高音的時候支點隨着氣息的呼出就會上移，爲了糾正呼吸支點上移的毛病，教師就要要求學生在唱高音的`同時保持向下壓的力量，使氣息與聲音位置形成反向的對抗，形成高位置與低支點的對抗與協調。 聲樂技巧練習中“高位置”與“低支點” 既是相互依存，相互制約的兩個方面，又是一個辨證統一的整體。爲了訓練學生達到高位置的聲音效果，首先需要教師在平時的聲樂教學中爲學生打下良好的呼吸基礎，有了正確的呼吸與良好的氣息支持才能進一步掌握高位置的發聲方法。通過長期紮實的發聲技巧的高位置與低支點的訓練，使學生將保持住支點的低位置，用高位置來唱歌成爲一種習慣。
(三)喉頭位置與氣息阻力的對抗與協調
聲樂教學的技巧訓練中，喉頭位置與氣息的對抗與協調訓練也是非常重要的。喉頭的正確位置和打開的狀態是歌唱的基礎。聲樂教學中學生經常會出現喉頭上提，聲音擠，緊，導致高音唱不上去，影響歌唱發聲的狀態。教師會要求學生將喉頭保持在吸氣時(較低)的位置。這時，教師需要通過合理運用教學語言，“表象”與“聯想”的方法來正確引導學生，如果只是簡單的表述爲：“喉頭放下來”、“喉位放低”，容易被學生錯誤的理解，用下巴或喉外肌的力量壓喉頭，結果造成喉部的緊張。應用“吸氣放鬆”的方法來引導，用“吸着唱”來引導學生保持喉頭的穩定。人在吸氣時，很明顯喉頭有個向下的動作，這時，喉嚨就是打開的狀態，感覺嗓子裏寬了、空了，甲狀骨下、鎖骨上兩側的肌肉是向外脹的，就是這個向外脹的力量，才使喉頭向下移動。也可以用“倒吸氣”的感覺，並用“O”的口型，這時感覺到舌根向下退了些，喉頭很自然的處在稍低的位置。 在聲樂教學實踐中發現，關於喉頭位置的保持還會出現以下問題：學生在不發聲狀態下都能做到吸氣並保持較低的喉頭位置，而在歌唱發聲的過程中，尤其是在唱高音的時候，喉頭容易向上提，影響發聲的通道。通過教學實踐找到正確的訓練方法是：在向高音過渡的過程中會用到大量的氣息，此時喉頭需要有一個向下的阻氣的動作，來保持喉頭的穩定，把喉頭保持在相對較低的位置。這裏需要注意的是，喉頭位置是在歌唱中保持的相對穩定，不是絕對的不動。
(四)共鳴區的統一協調 共
鳴區的統一，就是指運用胸腔共鳴、口咽腔共鳴和鼻腔共鳴等共鳴區共同發揮作用，在不同的聲區，共鳴腔體的運用有主次之分。不是在某個聲區用某個單一的共鳴腔，而是要做到用混合共鳴來歌唱。也就是說在發低音時，主要用胸腔共鳴，其他共鳴少部分參與;發中音時，以喉咽腔共鳴爲主，其他共鳴少部分參與;發高音時，則主要運用咽腔和鼻腔共鳴，其他共鳴少部分參與。在中聲區通往高聲區時，會有一個過渡的聲區，過渡聲區的共鳴腔體變化較難控制，要尤其引起注意，這一聲區要用真聲和假聲的混合唱法訓練，使音色、音區、共鳴統一。 在聲樂教學中，學生往往覺得中聲區較容易掌握，而高音難突破。就會產生刻意練習高音的心理，忽略了中聲區的練習，結果往往是適得其反。沒有穩固的中聲區基礎，高音就不能達到好的效果，甚至會導致聲音越練越緊。教師應及時給予正確的引導，中聲區的穩定是掌握聲樂技巧的關鍵，訓練學生認真紮實的用穩定的狀態唱好中聲區，在良好的中聲區基礎上，有計劃地做逐步的擴展音域的訓練，在擴展音域的過程中，換聲區的訓練是難點也是重點，這個中聲區向高聲區擴展的過渡聲區，要調配好各腔體的共鳴比例，要求共鳴的混合要能平衡、協調，要用混合真假聲的方法，使中聲區到高聲區的過渡沒有痕跡，使音色飽滿，協調統一。