音樂對於動漫電影是不可或缺的，它是動漫電影中不可替代的一部分。宮崎駿的動漫，讓人聯想到久石讓的音樂作品，他的音樂賦予了宮崎駿作品靈性，二者的合作可以說是天衣無縫。宮崎駿的動漫作品之所以受到人們的好評，正是因爲他將動畫和音樂完美結合，用音樂和畫面相結合的方式來表現內心的情感。
一、真實與夢幻
《風之谷》是宮崎駿的開山之作。在播出之後，受到了許多影迷的喜愛。這部作品也是久石讓與宮崎駿合作的開端，從此開始了兩人的合作路程。宮崎駿追求充滿童趣、又能打動人心富含哲理的音樂作品。久石讓創作出的音樂恰好滿足了宮崎駿的這種要求。正是這次久石讓與宮崎駿的合作，讓久石讓的名字開始走入了衆多影迷的心中，從此他有了和宮崎駿大師一樣的認知度。
《風之谷》動畫電影中的兩首歌曲一直受到年輕人的喜愛，它很好地讚揚了女主角的精神，表現了對美好生活的嚮往，並且多次被搬上舞臺，經久不衰，使《風之谷》在動漫音樂史上佔據着非常重要的地位。
《風之谷》創作於1984年，劇中，宮崎駿用他豐富的想象力打造了一個完全不同於現實的世界，卻真實表達着生活。久石讓片中配樂《風之谷》《風之妖精》“充滿孩童的真實與夢幻，卻又能夠闡釋哲理”，巧妙地渲染着影片。久石讓的音樂，想象力與靈性共存。他一直是宮崎駿的`音樂監督。劇中“用心捕捉心靈的音樂”，架起了人與人之間用“心”交流的橋樑，使宮崎駿的電影主題得到更完美的傳遞和詮釋。
二、質樸與純真
《懸崖上的金魚姬》是一部人魚愛情主題的動漫電影，影片表現孩童間質樸與純真的愛情。電影開頭的交響樂靈動而委婉，將海洋世界的美麗展現得愈發美好。在這部動漫作品當中，音樂和影片情感的完美結合是一大亮點，如片中波妞追趕宗介時所演唱的《波妞波妞》，完美的音樂將影片的情感表達提升到了一個新的高度之上。它時而舒緩時而激烈，讓觀衆隨着音樂的旋律彷彿置身在波妞和宗介的情感中，讓每個人跟着音樂返璞歸真。
《懸崖上的金魚姬》對於久石讓來說，實際上也是一種突破。瞭解久石讓的影迷都知道，他的音樂作品多半舒緩平靜，頗具春風拂面的感覺，然而在《懸崖上的金魚姬》中，《海的母親》《向日葵之家輪舞曲》的配樂作品卻一改往日的風格，採用了輕鬆歡快的旋律，這樣的絢麗更加加深了人們對於這部作品的印象，使整部動畫更加充滿質樸和純真。
三、動漫電影音樂的社會和人文
人們的精神家園在現代社會中逐漸荒蕪，久石讓的音樂和宮崎駿的動漫作品很好地反映了現代社會的這種問題：現代文明加速，自然環境被破壞，親情友情單薄，拜金主義橫生……這些問題籠罩着我們的社會，正如宮崎駿的《幽靈公主》《天空之城》等作品所體現的。久石讓創作的《天空之城》主題曲和《幽靈公主》交響樂的組曲絕對是畫龍點睛，幫助電影完美地表達了主題，樹立了正確的觀念。他認爲，面對磨難，人類應該積極追求自己的未來，而不是停滯不前，他的作品當中這種積極向上的思想，曾經撫慰了許多人受傷的心靈。所以說宮崎駿動漫與久石讓音樂作爲一種文化產業，存在必然的意義。特別是在21世紀的前期，面對極速發展與創新的社會環境，低齡的兒童和孩子們的心中需要一種美好的藝術形式來影響其日後成長過程中的人生觀和價值觀，而《龍貓》就能不動聲色地來完成這一引導。高速發展的經濟下，只有孩子純潔的心靈才能看到豐富的世界，引領人們迴歸初心。久石讓的音樂《豆豆龍》《不要害怕》與孩子們心靈交流，用音樂營造的氛圍無形中帶領孩子們找到自我。它同樣可以讓生活在高度強壓下的成年人緩解壓力，舒緩情懷，而大部分的青年人則會從《千與千尋》這樣的內涵動漫電影中，對即將面對的人生和生活展開向往和反思。我們不得不承認，在這些優秀的動漫作品中，音樂帶來的力量是強大的，它跨越語言和國界的差異，來傳遞正確的社會與人文，優秀的久石讓音樂必將在現今生活中花繁枝茂!
音樂是電影的靈魂，在動漫電影中也是如此。一段好的音樂，能把人隨時隨地帶進電影之境，讓人感受到電影中動人心魂的美麗。音樂加入到電影中間，讓電影在畫面感的表現之外，又多了另外一種美的表現形式。
雖然宮崎駿的動漫作品中，有不少強烈的現實意義，但是它們仍然是通過美好的畫面來表達這一切。久石讓的音樂，也很好地處理了現實的無奈和嚮往的美好這一矛盾。現實和夢幻，是藝術的一對翅膀。藝術和追求永遠是向前的，就像人類的腳步。久石讓的音樂使宮崎駿的動漫電影有了更深的沉澱和思索。