[關鍵詞]動畫表演 影視表演 影視性 動畫性動畫創作
引 言
動畫，作爲一個具有巨大發展潛力的產業正在日益崛起，且延伸到現代社會人們日常生活的各個領域之中：影院動畫、電視動畫、網絡動畫、遊戲動畫、建築動畫、手機動畫等等。影院動畫、電視動畫，及部分網絡動畫等都屬於影視動畫的範疇，在探討影視動畫創作時，不可迴避的會遇到一個重要命題——表演，影視動畫表演!
商業動畫公司投入大量資金製作影視動畫作品，最終目的是爲了獲得更大的經濟利潤。而實現這一點，前提是要有消費者願意花錢去看這些作品。如何讓這些作品做到好看、耐看、值得看，這就要依靠動畫角色的”表演”了。首先，通過導演所設計的動畫角色生動個性的表演，如人物的形象、角色的動作和語言，以此來吸引觀衆，引起觀衆的共鳴，進而引發觀衆的思考。其次，表演的核心是實現演員與觀衆的互動，對應到影視動畫中，就是動畫角色與動畫觀衆的之間互動，即思想、意識、情感與觀念之間的交流。
一、影視動畫表演的“影視性”與“動畫性”
影視動畫表演既要有影視性的表演(重要因素)，也要有動畫性的表演(靈魂)。前者是與影視(戲劇)表演較爲相似的方面。
(1)影視性表演
影視動畫的表演歸根到底還是爲了敘述故事，依賴的仍是畫面和聲音，即視聽元素。如果創作者掌握不好影視基本的視覺如景別、機位、視角、構圖、照明、色彩、運動及軸線，聽覺如對白、音樂及音效等對於作品連貫與節奏的營造，就會導致影視動畫作品視聽語言單調而缺少變化。自然也就不能“控制住”觀衆觀賞時的“呼吸”，使觀衆被吸引在影視動畫作品的情節發展中，更不能給觀衆帶來強烈的視聽衝擊。沒有動畫角色類似實拍影視中演員的真實、鮮活、個性的表演，以及對此表演恰當的影視化視聽表現，會讓觀衆的觀賞期待落空，並失去對動畫作品的觀賞興趣。因此，動畫的影視性表演是影視動畫表演不可缺少的重要組成部分。
(2)動畫性表演
影視動畫的動畫性表演，是要通過動畫人物角色的動作和語言來展示與實現的。動畫角色的動作設計來源於對角色性格的透徹理解與運動時間的；隹確控制。對時間的把握和控制，是動作表演真實性的靈魂所在。而角色在動作表演中所產生出來的質量感，是賦予動畫角色真實生命力和存在說服力的關鍵。動畫人物角色的語言表演主要通過配音實現，因此，配音也是影視動畫表演的重要因素之一。
一個合格的動畫導演，必須具有駕馭以上兩種表演的能力，兩者缺一不可。今敏和宮崎駿都是當代日本的著名動畫導演，他們在影視動畫的表演上都有自己的建樹與成就。
今敏的強項就是動畫的影視性表演，強調的是動畫的影視節奏，即機位、構圖、景別、色彩、光效等。他所設計的畫面分鏡臺本極其的細緻準確，以致於後來公映的成片和他所繪製的畫面分鏡臺本幾乎沒有什麼出入。據說他在創作動畫片《紅辣椒》時，就曾花費了一年半的時間來構思和繪製該片的畫面分鏡臺本。當然，他也很重視配音及其所產生的效果。
而宮崎駿的側重點在於動畫角色帶有動畫性的表演，他對動畫時間的把握和由角色內心所引起的外化動作的表演把握得十分到位。在保證角色動作流暢的同時，他非常注重角色的動作所反映出的性格和情緒。其動畫角色人物的動作都是經過精心設計過的，要求動作的設計既要真實使觀衆信服、產生共鳴，又要有所誇張，體現動畫角色動畫性的表演。
二、影視動畫表演的創作方法與流程步驟
在動畫創作過程中，前期創意階段對於動畫表演起着主要的影響作用。前期創意要確定動畫作品的美術風格，人物、場景和道具的設定以及畫面分鏡臺本的設計。動畫的美術風格、場景和道具設計，尤其是人物設定爲後面動畫角色的動畫性表演打下了基礎；而畫面分鏡臺本的設計則直接爲動畫的影視性表演來服務。
(1)動畫人物設定
動畫的美術風格主要體現在動畫場景設計上，而動畫人物設定則是動畫表演的前提和基礎。如果你的動畫人物設定是隨意、草率的，沒有經過反覆推敲，那麼你的動畫角色將極可能會是“紙片人”似的沒有性格、沒有情緒。將來你設計的人物在表演的時候，即使動作再真實、再流暢，也不會爲觀衆所認可併產生共鳴。動畫表演不同於真人表演，它是“畫”或“做”出來的角色在表演。因此，首先要使人物變得鮮活，要賦予其性格和情緒，使其成爲一個“活生生的人”。
在前期人物設定階段(以動畫片的主人公爲例)需要考慮諸如以下這些問題：所要敘述的故事發生在什麼年代?什麼季節?什麼地點?動畫中的主人公的年齡是多大?他生活環境和經歷是怎樣的?性格是什麼，他爲什麼會有這樣的性格?以及由這個性格所產生的他的“標誌性動作”和“標誌性姿態”是什麼?愛穿什麼款式和顏色的衣服?他有哪些愛好?(這些都是爲了使主人公的形象能夠鮮活起來，而不是“紙片人”，使得動畫的表演具有更強的動畫性。此外一個人的性格不僅決定了他會做什麼，而且決定了他怎麼去做。)動畫中主人公由於其性格都做了些什麼?遇到了哪些阻力7最後是怎麼解決的?(這是爲解決動畫的影視節奏而服務的，強調人物與人物、人物與環境之間的戲劇衝突，推動情節的發展，從而加強了動畫的影視性。)總之一句話，就是要立體“圃雕”地來塑造人物
(2)畫面分鏡臺本
好的畫面分鏡頭臺本，是動畫表演關鍵性的一步，這要求創作者巧妙地運用視聽語言元素來“講故事”。
如何創作出好的畫面分鏡頭臺本呢?
首先，要有影視意識和影視思維，這樣可以從宏觀上把握劇情，安排情節，使得情節流暢、不拖泥帶水，從視聽的角度來細化每一場戲、每一個鏡頭，使得每個鏡頭都有一定的預知性和象徵性。其次，要有剪輯意識。要十分巧妙地設計鏡頭與鏡頭之間的銜接，使之產生符合劇情需要的新意義。有時這種銜接可以造成大幅度的時空跳躍卻又十分合情的合理，有時把動畫人物動作的轉折點作爲一個“動作剪輯點”，以此來分切成兩個鏡頭，很好地避免因動作過於複雜而造成製作的不到位。這也就是在影視中常用到的“動作剪輯”，在動畫創作中也同樣適用。此外，道具轉場也十分普遍地出現在各類動畫作品中。第三，無論在設計哪一個具體的鏡頭時，都要考慮到這部動畫作品整體的影視節奏，什麼時候該加快節奏，什麼時候要放慢節奏。試想，細節設定的再好，沒有整體性怎麼行呢々 (3)動畫角色表演