高校影視技術專業面臨數字高技術人才培養的適應性，專業化分工的技術含量和專業化深度應當加強，但文化理論的培養反而應該增強而不是減弱。大學培養有腦子會思想的創意人才屈就於實際操作需要的培養方式失去了大學培養的意義。
在藝術教育中，針對現代的影視藝術的教育迅猛發展，研究影視教育的發展思路，如何適應影視藝術的普及局面，根據大學教育制度拓展影視教育和影視藝術教育的學科研究，已經是擺在藝術教育範疇的重要任務。
到20xx年開設表演專業的師範院校共有8所，其中師範大學有7所，師範學院有1所;開設導演專業的師範院校共有1所，其中師範大學有1所;開設戲劇影視文學專業的師範院校有7所，其中師範大學有6所，師範學院1所;開設攝影專業的師範院校有11所，其中師範大學有7所，師範學院有4所;開設播音與主持藝術的師範院校有11所，師範大學有10所，師範學院有1所;開設廣播電視編導的師範院校有16所，師範大學有14所，師範院校有2所;開設影視學專業的院校有1所，其中師範大學有1所。至於專業性院校、農林院校、綜合大學等也有類似的狀況，這就是影視教育被認可的規模發展時期。在西南一個省的關涉影視的學校就有20餘所，3萬人招生數量就是證明。
在龐大的影視藝術類招生的局面下，作爲一名普通的影視藝術高校教師，我深感肩上的責任重大。
以我校爲例，201x年我校升本成功，並更名爲河北美術學院。今年的招生數量爲2千以上。預計來年將會階梯式上升，這些學生被我院八個二級學院錄取，其中和影視相關的學生就有六百左右。這些專業分別爲影視多媒體藝術，動畫，遊戲。
這些專業被選擇我想很大一部分原因是因爲目前這些專業很熱門而且工作比較好找，再加上國家對文化產業的重視和扶持，以及一些綜合元素促使這些專業報考逐年上升。
對於影視藝術專業的教育我也做了一些功課，有一些不成熟的想法。
1.普通的藝術類高校對於文化課成績分數要遠低於正常的高校招生分數。這就促使了一些學生爲了上大學而走此捷徑，當然我這裏沒有任何偏見。我只是分析一下現實的學生情況，以便入校後因地制宜。由於之前基礎稍弱，勢必在以後的學習中有所不便。例如在學習動畫製作軟件時，如果是英文界面，學生就會抓耳撓腮，馬上會產生一點牴觸心理。本來對專業很感興趣，但由於軟件的原因有一部分同學就會逐漸掉隊。有些軟件雖然也有中文版本，但容易出錯，並且好的軟件教程也都是國外錄製的，掌握好英語，能夠使我們的眼界和操作水平和技巧能大幅提升。另外也能更好的增強我們與外界交流的能力，比如韓國某高校動畫教師來我校交流訪問時，只能進行一些簡單的交流，而深層次的問題討論就捉襟見肘，翻譯人員對我們的專業術語有時也表述不準確，從而導致交流的難產。所以我認爲在入學後可根據各專業情況對學生的英語要繼續加強。
2.近年我們越來越多地聽到對於大學影視人才在實際工作中不如綜合大學其他專業人才長效能力的抱怨。這是由於大學爲了實際需要的急功近利技能教育壓制文化基礎教育。學生畢業後只會動手不會動腦。
對於影視專業的特點是用軟件和攝像機等設備來完成作品，而多數同學只將眼光放在這些外在的學習上而忽略了自身內在的學習，殊不知這些外在條件的完成是以自身的創意和想法爲前提的。
文化基礎對於人才教育應該是根本，在大學影視人才培養中，導致文化基礎教育的削弱，對於人才長遠發展潛力發揮不利，也對於實際功用發揮有影響。我們大學培養有腦子會思想的創意人才屈就於實際操作需要的培養方式失去了大學培養的意義，降格爲培訓班的問題更是影視教育比較突出的問題。
近日有傳媒公司到我校招聘貯備人才，他們也明確提出了只要學生是有潛力的可塑造的，哪怕技術不好沒關係，我們公司可以再培訓。他們所謂的有潛力可塑造應該就是說的'學生的內在素質吧。技術是可以速成的，但一個人的修養可不是一蹴而就的，俗話說的好十年樹木，百年樹人。軟件技術
3.學生在日常的創作中，要注意引導學生創作的初衷與作品的立意，作品要有思想內涵、要有延展性。在此基礎上再去追求技術上的完美。而不是先把注意力集中到軟件的特效上，反而忽略了短片的靈魂。這樣就是本末倒置。另外要多觀摩好的獲獎的影片，從中吸取養料，學習大師的鏡頭語言，聲畫的結合手法，空間與時間的運用方法等。
4.在學習之餘我建議學生多去關注一下詩歌、詩、國畫、古典文學、哲學等。一方面增強自己的文化修養，另一方面在這些藝術中吸取借鑑。從而運用到影視創作中去。如：中國畫的空寂是當家本色，如齊白石的蝦，畫面中只有一兩隻蝦，其餘無物，但讓欣賞者看來卻感覺滿紙活水，正因爲畫面中的無，才讓鑑賞者感到無盡的活水，可是小溪可是大海。讓人展開豐富的想象，留下無盡的遐想空間。
“昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。晴川瀝瀝漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處去，煙波江上使人愁。”第一遍看完了姜文的《太陽照常升起》，便記住了這首詩，細細揣來，這首詩也的確涵蓋了這部影片。這首《黃鶴樓》的作者是盛唐詩人崔顥，這首詩也是詩人最負盛名的一首詩，相傳李白來到黃鶴樓卻因“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭”而擱筆。這首詩歷來受到極高的稱譽。南宋嚴羽《滄浪詩話·詩評》認爲：“唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》爲第一。”直至清人孫誅編選的頗有影響的《唐詩三日首》，還把崔顥的《黃鶴樓》放在“七言律詩”的首篇。這首詩之所以得到稱頌，成爲千古。在這一首《黃鶴樓》中即可找到這部電影全部的影子。“就叫我阿遼莎吧，就叫我阿遼莎吧”，只留下一些信和一堆衣物，就說他已經去了。留下的只是一個身懷六甲的她。在火車軌道上，日出的朝霞前她大聲喊着“阿遼莎，別害怕，火車在上面停下了，他一笑天就亮了。”餘音裊繞，好像這聲音可以跨越時空傳到他的耳朵裏。從樹上摔下來後，神志顛倒的她不知自己身處何地何時，終於穿着阿遼莎的衣服去了，去的是那麼安靜又那麼盎然。
“本來要拍酒，結果拍成了酒精。”姜文如是說，這部電影一經面世就引出了各種各樣的評論和說法，褒貶不一。在我看來，這部電影是瓶酒，而且還是瓶老酒，散發着醇香。不同的時間，不同的心情，在這裏都可以品到不同的味道。說過的、要說的、沒說的，來得及和沒來得及的全在裏面。應了那句“不着一字盡得風流”，“文已盡而意有餘”。
我們在教學中必須把綜合性影視人才的教育觀念加強，包括對於超越影視傳播的大影視觀念的教育。影視技術專業面臨數字高技術人才培養的適應性，專業化分工的技術含量和專業化深度應當加強，但文化理論的培養反而應該增強而不是減弱。