【摘要】薩繆爾·巴伯(Samuel Barber)是20世紀世界著名的美國作曲家,其音樂風格既受到傳統歐洲音樂的影響,又巧妙的運用現代音樂爲自己的音樂服務。與同時代的作曲家相比,巴伯避免了機械化、死板化的缺點,優美的旋律中不時流露出別具特色的各種美國音樂元素,使其在流派紛紜的20世紀音樂中獨樹一幟。本文通過巴伯的《漫遊集》,《鋼琴奏鳴曲》和《鋼琴協奏曲》三部鋼琴代表品,着重探析巴伯鋼琴作品中對美國音樂元素的具體運用。
【關鍵詞】薩繆爾·巴伯;鋼琴曲;美國音樂
一.巴伯的生平簡介
薩繆爾·巴伯,1910年生於美國賓夕法尼亞州西切斯特鎮,從小受到母親和姨夫一家在鋼琴和聲樂上的薰陶,6歲時便能即興彈奏旋律, 7歲時開始在聲樂和器樂的創作方面顯示出非凡的才能,10歲時寫出歌劇《玫瑰樹》的劇本。1924年,14歲的巴伯進入新創校的柯蒂斯音樂學院(Curtis)學習鋼琴、作曲、聲樂和指揮。畢業後,長期遊學歐洲的經歷,使傳統歐洲的古典、浪漫派音樂和文學深深紮根在巴伯的音樂語言當中。
20世紀50年代,巴伯的專業作曲家生涯進入頂峯時期,此時的巴伯被認爲是十分卓越的作曲家和美國音樂的傳播人,多次代表美國參加國際音樂活動。然而1966年創作的《安東尼與克利奧帕特拉》成了巴伯職業生涯的由盛到衰轉折點,1981年1月23日巴伯在紐約去世。
二、巴伯的鋼琴音樂創作
巴伯一生寫過4部歌劇、2部芭蕾舞劇,19部管絃樂作品、14部室內樂、39部獨奏樂器作品、20部合唱作品、106部聲樂作品等。與此相比,巴伯的6部鋼琴音樂作品在數量上顯得相對較少,但是這些鋼琴作品無論在音樂語言的豐富性,還是創作思想的深刻性上,都足以代表巴伯音樂創作的最高成就,在巴伯的音樂創作中享有重要的地位。而其中尤其以《漫遊集》、《鋼琴奏鳴曲》和《鋼琴協奏曲》三部作品最具代表性(另外三部爲《紀念》(Souvenris),《夜曲》(Nocture),《敘事曲》(Ballade))。
這三部鋼琴作品表現出巴伯過人的掌握多種音樂風格的能力:抒情的旋律、明確的調性、古典曲式結構的頻繁運用都體現出傳統歐洲音樂風格;大量不諧和和聲、半音階,十二音列的.運用又體現出嫺熟的現代音樂作曲技法;富有美國風情的音調節奏不時點綴着樂曲,顯示出巴伯對美國民族音樂的挖掘和熱愛,三種風格迥異的音樂和諧的融合在巴伯的作品中,最終形成了巴伯特有的音樂風格。
三、美國音樂元素的運用
作爲土生土長美國作曲家,巴伯從來不曾忘記在自己的作品中加入美國音樂,來向世界介紹自己國家的音樂風格。美國是個民族大融合的國家,許多的音樂風格都來自不同民族,有外來的也有本土,如印第安音樂,拉丁美洲音樂,西部鄉村音樂和爵士樂等等。而在美國音樂中又以爵士樂最爲突出,而爵士樂又以它突出多變的節奏和與衆不同的爵士音調爲主要特點。
(一)爵士節奏
巴伯曾說過他對爵士樂的看法“爵士樂對我來說非常簡單,你在聽爵士樂時更多的時候是跺着腳打着響指,而不是靠耳朵。”這說明了在爵士音樂中節奏的重要性。爵士節奏豐富多變,其特點大多是搖擺,節拍重音交錯和即興。《漫遊集》第一首樂曲就採用了典型的“布吉--烏吉”(boogie-woogie)的風格,即一種爵士鋼琴風格,最初是爲舞蹈伴奏,特點是左手彈奏強有力的固定低音,一般是以雙音或是分解八度構成固定低音。而右手則採用大量的切分與不規則節奏與左手的穩定形成對比。(見譜例1)
譜例 1
《漫遊集》第二首樂曲大量運用各種時值的附點和三連音,營造出一種隨意的搖擺的慢速布魯斯風格,在《鋼琴協奏曲》第二樂章中也採用了相同的節奏特點(見譜例5),附點加十六分音連線的組合正是搖擺的爵士節奏風格。《鋼琴奏鳴曲》曲第一樂章一開始大量附點節奏則不再是搖擺的風格,而是代表了一種堅定的力量,同時以八度音程加強其力度,具有打擊樂的特點,在樂曲一開始就把主題宣示出來(見譜例2)。在《鋼琴協奏曲》第一樂章發展部的節奏特點則充分體現了爵士節奏即興的特點,從114小節到119小節都是有規律的以三個十六分音符爲一組的節拍,右手先奏出三個音,左手跟隨右手第三個音進入,兩個手的銜接很有規律。從120小節到126小節則打亂了前面有規律的節拍,把前面的節拍材料加以變化,十六分音符時而兩個音一組出現,時而三個音一組,甚至一個音。而左右手的銜接也不再有規律,而是按照各自的節拍進行,交錯的節拍加上無規律的音符組合在聽覺上達到了即興的效果。
譜例 2
(二)爵士音調